色かはる 露をば袖に おきまよひ　うらがれてゆく 野辺の秋かな（新古今和歌集：俊成女）
Iro kaharu tsuyu woba sode ni oki mayohi ura garete yuku nobe no aki kana
（Shinkokinwakashū：Toshinari no musume)

末枯れて行く秋景色に託し、深い哀しみを詠まれた一首。一首を詠んだ藤原俊成女（ふじわら の としなり の むすめ）は、新古今時代の代表歌人の一人です。藤原俊成の養女で実母が俊成の娘にあたり、俊成は実の祖父にあたります。

藤原俊成は、心と詞を一体とした歌の姿と歌から感じられる情趣の中に、余情・静寂美のあるものを幽玄として重んじました。俊成女の歌は、そうした俊成の余情・静寂美の表現を受け継ぎつつ、華やかで妖艶な世界を細やかに詠みました。また、俊成女のそうした特性は、『源氏物語』をはじめとした物語から摂取した本歌取りの歌に生かされています。

俊成女の一首は、後鳥羽院主催の「千五百番歌合」で詠まれたものです。『新古今和歌集』秋歌下で、同じく俊成女が「千五百番歌合」で『源氏物語』第二帖「帚木」（ははきぎ）の巻で常夏の女と呼ばれた夕顔が詠んだ「打払ふ 袖も露けき 床夏に 嵐吹きそふ 秋も来にけり」を本歌として詠まれた次の一首に続き、「露」を歌題とした一群に排列されています。

とふ人も　嵐吹きそふ　秋はきて　木の葉にうづむ　やどの道芝（俊成女）

木枯らしが吹く秋が来て、家に通じる道も木の葉に埋もれ、訪ねる人もあるまいと詠まれたものです。

「色かはる」と露を詠まれた一首では、『源氏物語』 第４６帖 「椎本（しいがもと）」にある一首を本歌とされたとしています。光源氏亡き後の物語、宇治十帖の「椎本（しいがもと）」では、薫が仏道に心を寄せる光源氏の異母弟、八宮に憧れて宇治の山荘を度々訪れる内、八宮から自分が亡くなった後、大君・中君の二人の姫の後見をして欲しいと薫に託します。八宮は山寺に籠り、程なくして寺からの使いで八宮の死が伝えられます。

俊成女の一首は、父の八宮を亡くして嘆く大君の歌が本歌とされています。大君の一首は、八宮から後見を託された宇治の姫君を案じ、訪れた薫が大君に寄せ、詠まれた歌の返歌となっています。

色変はる 浅茅を見ても 墨染に やつるる袖を 思ひこそやれ　（薫）

色変はる 袖をば露の 宿りにて わが身ぞさらに 置き所なき（大君）

薫は、色が変わった浅茅をみるにつけ、喪服に身をやつしている姿をお察ししますと姫君を案じ、詠みました。薫の一首に対し大君は、喪服の色に変わった袖に涙の露を置いております。身の置き所がございません、と父の死を嘆き悲しみ、心細い思いを一首に託しました。

俊成女は、宇治十帖で展開される物語の世界より、大君の心情を託した自然の描写の情調に寄り添い、四季を詠む歌として抒情的な物語の世界を創作しました。俊成娘の一首では、『源氏物語』の大君が詠んだ本歌の「袖をば露の」の「袖」と「露」を入れ替え、「露をば袖に」と秋草に露が置いた景色が連想され、末枯れて行く野辺の景色として詠みました。

「色かはる露」は、女性の辛くやるせない恋情を表す紅色に染まる涙、「紅涙（こうるい）」を想起させます。秋草に置く透明で濁りのない露は、紅色の涙の露に置き変わってみえることで、末枯れた野辺の景色は深い哀しみがしみじみと滲み出て、心に響きます。

晩秋の情趣に寄せ、繊細で深みのある物語へと創作された一首を書で表しました。

にほんブログ村

わが屋戸（やど）に 韓藍（からあゐ）植ゑおほし 枯れぬれど 懲りずて またも 蒔（ま）かむ
とぞ思ふ　（万葉集：山部赤人）
Waga yado ni karaai ue ohoshi kare nuredo korizu te matamo makamu toso omofu
(Manyoushū : Yamabe no Akahito)

我が家の庭に植えていた韓藍（からあい）が枯れてしまったが、また諦めずに種を播き、育ててみようと詠まれた一首。韓藍（からあい）とは、艶やかな花を咲かせる秋草の一種、鶏頭の古名です。赤人の詠まれた歌の他、『万葉集』には数首、鶏頭を「韓藍」として詠まれた歌が見られます。

インド原産の鶏頭は、韓の国から伝わった藍（あい）ということから、韓藍（からあい）と呼ばれていました。鶏頭は、奈良時代には既に渡来しており、染料としても尊ばれていました。赤人の一首から、庭に植えた鶏頭を慈しみ、大切に育てられていたことが窺えます。また、鶏頭は鶏の鶏冠（とさか）に似た形状から、鶏冠草と書いて”からあい”と読まれました。

『万葉集』に詠まれた鶏頭は、紅色の豊かな質感と花色の艶やかさから、女性に譬えられることが多く、赤人の一首もまた、鶏頭に託して一度諦めた恋の炎をもう一度、燃やしてみようという思いを込め、詠まれています。

たおやかで繊細な花が多くみられる秋草の中でも、力強く生命力を感じさせる鶏頭は、花に託して喜び、苦しみ、哀しみを歌に詠んだ万葉時代の人々の生き生きとした姿を鮮やかに伝えます。燃える炎のような花の姿に託し、詠まれた一首を書で表しました。

にほんブログ村

玉にぬく 露はこぼれて 武蔵野の 草の葉むすぶ 秋の初風（新勅撰和歌集：西行）
Tama ni nuku tsuyu ha koborete musashino no kusanoha musubu aki no hatsu kaze
(Shinchokusen Wakashū : Saigyou)

武蔵野の草原に吹く風の気配に寄せ、秋到来を詠まれた一首。西行の一首は、『新古今和歌集』に次ぐ、藤原定家が撰者となった第9番目の勅撰和歌集、『新勅撰和歌集』の秋歌上で「立秋」を歌題とした一群に排列されています。

『万葉集』の東歌で武蔵野を詠まれた歌が収められてより、武蔵野は平安時代に『伊勢物語』や『古今和歌集』などの物語や和歌で採り上げられ、それらの歌物語により武蔵野のイメージは受け継がれていきました。秋歌に撰集された西行の一首は、武蔵野を背景として和歌に詠み継がれてきた伝統を後世に伝えたいという定家の思いが表れているように思います。

武蔵野の広い草原に生い茂る草の葉に白玉を貫いたように並ぶ露の玉。そこに風が吹き寄せ、草の葉に置いた露はこぼれ落ち、整然としていた葉は風に結ばれたように乱れます。「露」の縁語である「むすぶ」という詞により、広大な原野のひとこまを切り取り、秋の初風によって草の葉と露の玉の２つの動きを対照的に捉え、初秋の風趣を伝えています。

武蔵野の原野を背景に初秋を趣深く詠まれた一首を書で表しました。

にほんブログ村

誰が秋に　あらぬものゆゑ　女郎花 なぞ色に出でて まだきうつろふ（古今和歌集：紀貫之）
Taga aki ni aranu mono yue ominaheshi nazo iro ni idete mada ki utsurofu
（kokin Wakashū:Ki no Tsurayuki)

秋は誰にも訪れるというのに、なぜオミナエシの花だけが衰えてみえるのだろうかと詠まれた一首。『古今和歌集』の秋部に配列されている歌の詞書には、「朱雀院の女郎花合(をみなへしあはせ)にてよみたてまつりける」とあります。

「女郎花合(をみなへしあはせ)」とは、オミナエシの花に和歌を添え、花の美しさと歌の優劣を競い合った歌合（うたあわせ）で、898年に宇多上皇が主催しました。優雅な趣向を凝らせた歌合には貫之をはじめ、壬生忠岑(みぶ の ただみね)、凡河内躬恒（おおしこうち の みつね）、藤原興風(ふじわら の おきかぜ)、源宗于（みなもと の むねゆき）、伊勢（いせ）など古今時代を代表する歌人が集いました。

オミナエシは『万葉集』に詠まれているとおり、花の名の女郎（をみな）に若い女性、高貴な女性、佳人の意味が込められてきました。オミナエシを女性に見立てたイメージは、秋を詠む主要な題材として受け継がれていきました。

貫之の一首は、晩夏に咲き始めたオミナエシの色鮮やかな花が秋になり、衰えをみせたことに寄せ、恋人に飽きられた女性のイメージを重ねました。秋の訪れを告げるオミナエシは、秋草の中でも草丈があり、遠目からも鮮やかな黄色い小花が浮き立ってみえます。秋の野で儚げに秋風に揺れる様は、たおやかで優美な女性の姿を想わせます。

雅な歌合に寄せ、初秋の情趣を詠まれた一首を書で表しました。

にほんブログ村

日のかげは 竹より西に へだたりて 夕風すずし 庭の草むら（風雅和歌集：祝子内親王）
Hi no kage ha take yori nishi ni hedatari te yuukaze suzushi niha no kusa mura
（Fuugawakashū：Noriko naishinnou)

夏の夕暮れ。庭には心地よい涼風か吹き抜ける、安らかな時を詠まれた一首。一首を詠んだ花園天皇の皇女、祝子内親王は南北朝時代に活躍した京極派を代表する歌人の一人です。

京極派は、藤原定家の嫡子、為家の3人の子が二条・冷泉・京極の三家に分かれたうち、京極家を興した為兼により、歌壇の中心となった二条家の詞や詞のつづけがらを重んじ、題詠による歌を中心とした二条派に対し、自然と人生を区別し、実感に即して物事を多角的に捉えた、これまでの歌とは異なる歌境を提唱しました。

第１７番目の勅撰和歌集『風雅和歌集』の夏部では、”涼しさ”を基調とした歌が好まれています。「納涼」という歌題は、『詞花和歌集』、それに続く『千載和歌集』『新古今和歌集』をはじめ、それ以降も夏歌の歌題として定着しているものの、撰集されている歌数は、数首みられる程度です。それに対し、京極派の勅撰和歌集では、『玉葉和歌集』１９首・『風雅和歌集』１２首と他集と比べ、夏歌に占める歌数が突出しており、京極派の歌人が好んだ題材であることが窺えます。

「納涼」は、木陰・水・月・風・川・草・雲・蜩などの自然によって体感する”涼しさ”を詠む題材です。夏の季節を五感で感じる感覚的な題材である「納涼」は、京極派独特の自然を動的に捉え、自然観照の中に自己の内面を投影できる歌題といえます。また、祝子内親王の一首は、「納涼」をテーマとしたなかでも、夏の夕景を詠んだ一群に排列されています。夏の情調として晩夏の夕暮れは、風によって秋の気配をそれとなく伝えます。

また一首は、”竹” が詠み込まているところにも、閑寂な風趣を愛する京極派の特色が表れています。夏の景として、庭の添景である青々と繁る ”竹” を詠み込むことで、清々しい緑の枝葉は西日を遮り、さらさらと葉音を奏で、風にそよぐ葉の醸し出す風情により清閑さが高まり、夕風の心地よさを引き立てます。さらに庭の草葉は、たおやかに風に靡き、閑寂な夏の夕景を浮かび上がらせます。

鋭敏に五感を研ぎ澄ませ、実景に基づき暁夏の夕暮れを清新な趣で詠まれた一首を書で表しました。

にほんブログ村

風吹けば 蓮の浮葉に 玉こえて 涼しくなりぬ ひぐらしの声（金葉和歌集：源俊頼）
Kaze fuke ba hasu no ukiha ni tama kote suzusiku narinu higurashi no koe
（Kinyou Wakashū:Fujiwara no Toshiyori)

夕立が去ったあとの水辺の蓮の葉に置く「露」を題材に、納涼を詠まれた一首。一首は、第５番目の勅撰和歌集『金葉和歌集』（二奏本）の夏歌に撰集されています。院政期に白河院の院宣を受け、一首を詠んだ源俊頼（みなもと の としより）が撰者となり、編纂されました。

初めての勅撰集『古今和歌集』が撰進されてから、それに続く『後撰』『拾遺』『後拾遺』では、前代を受け継ぐ名称を持つのに対し、”きわめて優れた言の葉”を意味する名称を持つ『金葉和歌集』では、自由な表現・清新な素材と表現による叙景歌などに特色がある、新しい和歌の表現を模索した、当代の新風歌人による歌が多く撰集されています。古今時代から2００年ほど経ち、社会情勢も大きく変化しました。その筆頭である俊頼は、そうした時代の変化の要請を背景に、感覚的に対象を捉え、清新で理知的な技巧を凝らした歌を詠みました。

俊頼の一首には、次の詞書があります。
「水風晩涼といへることをよめる」

詞書にあるとおり、夕立が降った後の涼風が水面を渡り、水面に浮く蓮の葉に置かれた露の玉は、風によって葉の上から転がり、こぼれて池に落ちます。辺りには静けさが戻り、ひぐらしの声が涼感をさらに深めます。

脆く儚く消え、跡形もとどめない清らかな美しさを持つ「露」。「露」を玉に見立てる着想は、万葉の時代よりみられます。「露」は涙にも譬えられ、景物に心情を託し歌に詠まれてきました。秋には、風に靡く草葉に置く露の玉の風情にしみじみとした秋の情感が託されました。春には、風に靡くしだれ柳を糸に見立て、そこに置く露の玉の風情に長閑な春の情感が託されました。

俊頼の一首は、蓮を清涼感ある夏の水辺の景物として詠みました。水面に浮く蓮の葉に置かれた清らかな露の玉の動きを写実的に捉え、斬新な表現で爽涼感を伝えています。

清新な表現と細やかな観察による、静謐で清らかな叙景歌を書で表しました。

にほんブログ村

風そよぐ　ならの小川の　夕暮れは　みそぎぞ　夏の　しるしなりける（新勅撰和歌集：藤原家隆）
kaze soyogu nara no ogawa no yufugure ha misogi zo natsu no shirushi nari keru
(Shinchokusen Wakashū:Fujiwara no Ietaka)

『新勅撰和歌集』夏歌に撰集された一首。『新古今和歌集』に次ぐ第9番目の勅撰和歌集『新勅撰和歌集』は、藤原定家が後堀河天皇より撰進の勅命を受け、撰者となった勅撰和歌集です。

一首を詠んだ藤原家隆は、藤原定家と同時代、共に歌壇の中心で活躍しました。定家によって撰集された『新勅撰和歌集』で撰集された定家の歌は１５首であるのに対し、家隆の歌は４３首と歌人の中でも最も多く、筆頭歌人となっています。家隆が筆頭歌人となっているのは、定家が家隆の歌を尊び重んじていたことを反映しています。

武家政権による封建制となった時代に成立した『新勅撰和歌集』では、新古今時代の妖艶美・色彩美に彩られた印象が薄れ、鎌倉幕府への配慮もあり、質実な歌も撰ばれているものの、『古今和歌集』以来の和歌の伝統を護り、王朝文学を後世に伝えたいという思いが表れています。

家隆の一首は、『新勅撰和歌集』夏歌の最後、六月払（みなづきばらえ）を歌題としたなかに排列されています。京都、上賀茂神社の境内を流れる「ならの小川」のせせらぎで、六月末に行われる「名越（なごし）の祓（はらえ）」を詠んだものです。

一首の詞書には、「寛喜元年、女御入内の屏風」とあり、『新勅撰和歌集』の撰進の勅命をされた、後堀河天皇の女御入内の折、十二ヶ月三十六首に絵師が相応の絵を描き、屏風に仕立てられた屏風歌の中の一首であることが記されています。
家隆は、風が吹き渡るならの小川の夕暮れは、秋の到来を思わせるが、名越の祓が行われいるのを見ると、まだ夏であると実感すると詠みました。

家隆の一首は、『新古今和歌集』恋歌五にある次の一首が本歌とされています。

みそぎする　ならのをがはの　河かぜに　祈りぞわたり　下に絶えじと（八代女王：やしろ の おおきみ）

万葉の時代に詠まれた八代女王（やしろ の おおきみ）の一首は、禊ぎをするならの小川の川風に吹かれながら、二人の仲が知られないよう、祈り続けます、と詠まれたものです。

家隆の一首では、初句の「風そよぐ」を受け、「ならの小川」を川の名の「なら」に「楢」を掛けています。落葉高木の楢は、夏には枝の先を覆うように、青々とした葉を広げて陽射しを遮り、緑陰が涼を呼びます。掛詞による同音異義語を使い、一語に込められた意味を深めることで残暑の候、風にそよぐ楢の葉の風情が心地よい爽風を想起させ、秋到来を予感させます。

家隆の一首は、屏風歌として詠まれた背景と古歌の趣ある平明で爽やかな調べから、定家は『新勅撰和歌集』の夏歌を締める歌として排列されたように思います。また、家隆の歌の本歌である『新古今和歌集』恋歌に八代女王（やしろ の おおきみ）の歌を撰歌した２名の撰者の一人が定家でした。家隆の一首は、『古今和歌集』が成立した御代を想わせる詠みぶりで、こうした経緯から、家隆の一首には、定家の深い思い入れがあったことが窺えます。

秋歌に繋がる一首として、数多に読み継がれてきた伝統的な歌題を格調高く新鮮な印象に詠まれたところが清々しく、家隆の温和な人柄が表れた一首を書で表しました。

にほんブログ村

初夏、白い小花を清楚に咲かせる橘。蜜柑の仲間、橘の花は柑橘類の甘美で清々しい香りを辺りに漂わせます。古代より日本に自生する橘は、京都御所の紫宸殿に今も「右近の橘」が植えられているとおり、葉が艶やかな常緑を保つことから、神聖で瑞祥の樹木として尊ばれてきました。

万葉の昔、橘は街路樹としても親しまれ、花と香りが人の心を和ませました。夏には密に葉を茂らせた木陰が涼を呼びました。寒気の中、実は鮮やかに色づき、常緑の葉と共に生命感を伝えました。

自然を愛し、植物に託して想いを詠んだ万葉の人の歌にも『万葉集』をはじめ、以下のように橘を詠んだ歌がみられます。

橘の　下（もと）に吾（わ）を立て　下枝（しづえ）取り　成らむや君と　問ひし子らはも
（柿本人麻呂歌集）

橘の木の下に私を立たせ、下枝を取り、実がなるように恋が実るのでしょうか、と聞いたあの人。今、どうしているだろう、と詠まれたものです。

一首のとおり、橘は花の香のように甘美な恋を想い起こすものとして、万葉の頃より捉えられていたことが窺えます。

初夏の風物”ホトトギス”と並び、橘は『古今和歌集』に撰集された次の一首が思い起こされます。

五月待つ　花橘の　香をかげば　昔の人の　袖の香ぞする　（古今和歌集：よみ人知らず）

五月を待って咲く花橘の香は、昔懐かしい人の袖の香を思い起こされると詠まれた一首に代表されるように、橘は昔を懐かしむ想いを託す景物として、白い小花とその薫り高い花の風情に寄せ、数多の歌が詠み継がれました。

橘の細やかで優しい花の趣と濃緑の葉を和紙の取り合わせにより表し、和歌に託された想いを偲び、扇子にあしらいました。

“Citrus tachibana”

にほんブログ村